2 girls on a red play sculpture

Juego serio, color y luz les espera a toda la familia en junio en el Denver Art Museum

El mes de junio en el Denver Art Museum está lleno de esplendor y diversión en la extraordinario exposición The Light Show, o Luz con más de 250 obras de arte provenientes de las diferentes colecciones del museo, bajo un mismo tema: ¡la presencia (o ausencia) de luz!

A través de la historia, la luz ha sido esencial para el ser humano, esta exposición nos brinda una idea de cómo la luz está presente en nuestros pensamientos y vida diaria. Las obras selectas de esta muestra son absolutamente maravillosas. Por ejemplo, el corredor de espejos en el que los visitantes pueden entrar y disfrutar, creado por el artista Lucas Samaras, lo que es en sí una extraordinaria experiencia. También encontrarán objetos que inspiran contemplación y reflexión, tales como el mandala creado en el museo por monjes tibetanos –así como la oportunidad de colorear sus propios mandalas en la sala.

A woman in the light and mirror corridor
Photo courtesy Instagram user @toriataltitude. Foto cortesía de usuario de Instagram @toriataltitude.

En el recién inaugurado Espacio Familiar Primera Luz, las familias pueden trazar sombras únicas sobre papel, crear su propio espejo para llevar puesto, jugar con diseños, o crear una colorida ciudad utilizando materiales creativos.

Continuando con el tema de la luz, los invito a disfrutar de la estupenda instalación del artista Jonathan Saiz ubicada en la sala de “Ojos En” titulada #WhatisUtopia, a la vista hasta el 17 de noviembre. Jonathan Saiz creó 10,000 obras de arte en miniatura, cada una de ellas del tamaño de 2 x 2 pulgadas. Estas pequeñas piezas están brillantemente colocadas sobre la superficie de una columna en la sala. Con su obra, el artista utiliza los medios sociales para iniciar una conversación acerca de lo que significa utopía para cada uno de nosotros. Cada una de estas 10,000 obras se regalará al público una vez terminada la muestra. Los invito a que sigan la historia en Instagram via @utopia_is_free y con la etiqueta #WhatisUtopia o #JonathanSaizatDAM.

¡La diversión no termina aquí! La exposición Serious Play (Juego Serio), presenta el concepto de juego en el diseño estadounidense en la era de la posguerrra y es la expresión de cómo la creatividad juguetona dio origen a diseños imaginativos para muebles y objetos. La exposición se compone de más de 200 objetos, organizados alrededor de tres temas: el hogar estadounidense (que incluye vajillas y muebles); juego de niños, y diseño corporativo (con mobiliario utilizado en salas de espera vip de una aerolínea, posters y objetos tales como fantástica cerámica de México y retablos ayacuchanos del Perú, representativos de los destinos de la aerolínea).

Las niñas, niños y visitantes jóvenes de corazón disfrutarán de las dos zonas interactivas, donde podrán jugar con trompos, o usar su creatividad para arreglar las formas Colorforms de vinyl, o construir con las tarjetas de House of Cards. En la “zona de juego libre”, podrán ponerse máscaras de animales o treparse a la artística estructura, o construir con un sistema de construcción de tamaño natural.

Si la arquitectura es su pasión, ¡la Plaza Martin es su lugar para disfrutar este verano! Visiten el carrito verde de la plaza entre semana, de 11 a.m. a 2 p. m. y recojan el librito con tarjetas llenas de información e ideas para disfrutar del Edificio Norte, el Edificio Hamilton y sus esculturas de la plaza.

Todas estas actividades están incluidas con la admisión general, la cual es siempre gratis para menores de edad y miembros del museo.

Female teacher and two female students in front of column with thousands of small square artworks
Photo courtesy Instagram user @kelslouthoart. Foto cortesía de usuario de Instagram @kelslouthoart.

Serious Play, colors & light await the entire family at the Denver Art Museum this June!

June at the DAM is filled with splendor and fun with the remarkable exhibition The Light Show, showing over 250 works of art from across the museum’s collections, all of them under one theme –the presence (or absence) of light.

Light has been essential to people through history, and this exhibition gives us a glimpse on how light is forever present in our thoughts and daily lives. The selected works that compose the show are amazing. For instance, visitors can enter a corridor of mirrors (protective booties are provided) created by Lucas Samaras, which in itself is a marvelous experience. There are other objects that inspire contemplation and reflection, such as the mandala created by Tibetan monks –as well as the opportunity to color your very own personal mandala in the gallery.

At the recently opened First Light Family Space, families can trace unique shadows on paper, make a wearable mirror, play with patterns, or create a colorful city with very creative materials.

The Eyes On: Jonathan Saiz installation featuring artwork titled #WhatisUtopia (on view through November 17) is an absolute delight. Jonathan Saiz created 10,000 works of art in miniature, each measuring 2 by 2 inches. These works are brilliantly arranged on a column in the gallery. Here, the artist makes use of social media to spark our conversation about what utopia means to us. Each of these 10,000 artworks are made to be given away after the end of the exhibition. You are encouraged to follow the story on Instagram via @utopia_is_free and with the hashtag #WhatisUtopia or #JonathanSaizatDAM.

The fun does not end there! The Serious Play exhibition is now on view through August 25. It presents the concept of playfulness in American design from the postwar era, and it is an expression of how playful ideas gave birth to imaginative designs for objects and furniture. The exhibition presents over 200 objects and is organized around three themes: the American home (including furniture and tableware), child’s play, and corporate approaches to design (including furnishings for airline’s VIP waiting area, posters, and objects from the countries of flight destinations, such as whimsical ceramics from Mexico and retablos ayacuchanos from Peru). Serious Play makes us realize how much design is part of our daily lives.

Children and visitors young at heart are encouraged to play at the two interactive zones, where they can spin tops, get creative arranging vinyl Colorforms, or build with a House of Cards. At the Free Play Zone you can wear an animal mask or climb the structure created by an artist, and construct with a life-size building system.

If architecture is your passion, this summer, the Martin Plaza is your place to enjoy! On weekdays, 11 am–2 pm, pick up a booklet of cards at the green cart and learn fun facts and new ways to experience the museum’s North Building, Hamilton Building, and the outdoor sculptures.

These activities are all included with general admission, which is always free for youth 18 and younger and members.

Man and young woman in front of Serious Play exhibition with the words Serious Play on the wall behind them
Photo courtesy Instagram user @janetfrood. Foto cortesía de usuario de Instagram @janetfrood.

Clara Ricciardi es la redactora titular de español y enlace para participación comunitaria del Denver Art Museum. Clara trabaja para el DAM desde 1996 y su obra de arte favorita es la escultura de San Juan Nopomuceno en la colección del Nuevo Mundo.

Clara Ricciardi is the senior Spanish language and community engagement liaison at the Denver Art Museum. Clara has been at the DAM since 1996 and her favorite artwork is the sculpture of Saint John Nepomuk in the New World collection.